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第103章（第1页）

射线主义是由拉里奥诺夫（1881‐1964）和冈察罗娃（1881‐1962）首创的。这是俄国抽象艺术的一个早期发展阶段。拉里奥诺夫曾运用过印象主义手法创作风景画，也仿效过法国的野兽派画了一些怪诞作品，后来又深受立体主义和未来主义的影响。冈察罗娃早期主要从事雕刻，从1904年开始集中精力于绘画，也作过立体主义和未来主义风格的尝试和探索。他们的射线主义就是在综合立体主义和未来主义特点的基础上形成的。立体主义最早流行于法国，其主要代表有毕加索、布拉克等人。立体派把艺术的造型一认识任务减少到最低限度，而把形式的试验放在首位。他们在平面上以简单的几何图形组成立体形象，把复杂的形体分解为简单的形体，改变了现实世界的形象。而以意大利为中心的未来主义在绘画方面的表现是注重画面的能动感，力求反映在特定环境中同时出现的事物，如同时描绘视觉和听觉，采用剪裁、拼凑、堆砌形体和多次重复主题的手法。俄国的射线主义特别追求在两度空间中描绘反射光的空间特性。拉里奥诺夫在1913年发表的射线主义宣言中对这种绘画方法进行解释时说，它所注重的是由不同物体反射的光线相互交错而组成的空间形式。拉里奥诺夫在1909年画出第一幅射线主义作品《玻璃》。冈察罗娃所作的《猫》是她的射线主义代表作。他们两人作品中的放射状线条，与未来主义绘画中有力度的线条十分相似。

1913年左右，俄国画家马列维奇（1878‐1935）首创了一种采用纯几何形体的抽象艺术流派‐‐至上主义。马列维奇曾先后在基辅艺术学校和莫斯科美术学院学习绘画，早年曾追随立体主义和未来主义风格。他的第一幅至上主义作品创作于1913年，这是用铅笔在白底上画的一个黑方块。马列维奇在谈到这幅作品时，把黑色方形比作感情，把白色背景比作感情之外的表现。至上主义艺术把各种颜色的简单几何图形如正方形、三角形、圆形拼在一起，后来进一步发展为把各种立体形体堆砌到平面上。马列维奇早期的至上主义作品都用简单的几何形，颜色只用黑、白、红、绿、蓝几种。而在1916一1917年间的作品中，几何形更为复杂，如圆的局部、三角的顶部等；色彩也更为丰富，增加了褐色、桃红、紫红等颜色：空间关系更加复杂，画面具有三维空间的视觉印象。1918年完成的《白上之白》一画意味着他的至上主义试验和探索已达到一个新的层次，整个画面上没有色彩，在白色的背景上只有几条朦胧不清的方形轮廓线。

五、舞台艺术和音乐的革新

戏剧

现实主义戏剧艺术的发展是同斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇‐丹钦科这两位著名导演和戏剧艺术理论家的活动联系在一起的。1898年，他们共同创建了莫斯科艺术剧院，并使它成为俄国戏剧艺术的中心。

斯坦尼斯拉夫斯基（1863‐1938）在儿童时代就对戏剧有很大兴趣，这在很大程度上与其家庭有关：他的母亲是一个法国女演员的女儿，父亲是一个制造商，他们都喜欢艺术，与莫斯科的文艺界人士过从甚密。14岁时，他组织了阿列克谢耶夫家庭剧院，作为业余爱好者走上了舞台。1888年，他与文艺界的一些朋友创立文艺协会，并附设一个业余剧团，在其中探索表演艺术。莫斯科艺术剧院的建立为斯坦尼斯拉夫斯基开辟了一个新天地。1898年，他和涅米罗维奇一丹钦科共同执导原已演出失败的契诃夫的剧作《海鸥》，获得很大成功。他们共同形成了一种新的表演风格，即注重揭示内心世界，强调对角色的阐述应以对剧作家意图的理解为基础，激发演员的创造性，要求演员的表演同布景、灯光、音响效果组成统一的艺术形象。在艺术实践中，斯坦尼斯拉夫斯基逐渐形成了一套舞台艺术理论。他认为，戏剧是具有社会意义的艺术，演员负有影响和教育人民的责任，因此，演员只靠外部表情不足以表现人物，而必须首先仔细研究剧本，有了体验后才能登台演出。他把这种艺术方向称为&ldo;体验艺术&rdo;，它注重在表演中再现真实感情，而不像&ldo;表现艺术&rdo;那样追求外表的感情变化。他的戏剧理论对俄国和世界戏剧艺术都有很大的影响。

涅米罗维奇一丹钦科（1858‐1943）也是在少年时代就涉足戏剧艺术。在莫斯科大学读书时，又显示了文艺评论和戏剧创作的才能，他的剧本在小剧院上演时受到高度赞扬。同斯坦尼斯拉夫斯基一样，他也是俄罗斯戏剧的大改革家。他不断地对各种舞台效果进行试验，他的一些戏剧艺术思想后来被斯坦尼斯拉夫斯基吸收进自己的理论体系。

以斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇一丹钦科为核心的莫斯科艺术剧院聚集了一大批优秀的戏剧演员，其中有奥&iddot;列&iddot;契诃娃、伊&iddot;米&iddot;莫斯克文、瓦&iddot;伊&iddot;卡恰耶夫等。艺术剐院刻意追求舞台艺术，的创新，在这里上演的剧目都有很高的思想性和艺术性，契诃夫和高尔基的革新话剧是艺术剧院最先演出的。后来，果戈里、奥斯特罗夫斯基、列夫&iddot;托尔斯泰的作品也被搬上舞台。在西方剧作家中，易卜生、霍普特曼的作品最受艺术剧院推崇。

芭蕾舞剧

20世纪初，俄罗斯芭蕾艺术也经历着重要的变革。在玛丽亚剧院，著名编导福金（1880‐1942）主持上演了一些革新的芭蕾舞剧，引进了先进的戏剧和绘画艺术，并利用了一些原来不是为芭蕾舞剧所作的音乐，如里姆斯基一科萨科夫和柴可夫斯基的交响乐，力求在芭蕾舞剧中表现现实生活。莫斯科大剧院的芭蕾舞演员和编导阿，阿&iddot;戈尔斯基也致力于芭蕾舞剧的革新。许多芭蕾舞演员的卓越表演，使俄罗斯芭蕾享誉世界，被公认为是一流的艺术。玛丽亚剧院的安娜&iddot;巴甫洛娃（1881‐1931）以演出圣一桑的《天鹅之死》享有盛名，这是福金专门为她编导的独舞。她的表演优雅而又富于诗意，具有很强的魅力。1909年，她参加了巴黎的&ldo;俄罗斯季节&rdo;的演出，第二年开始又率领自己的剧团在许多国家作巡回演出，扩大了俄罗斯芭蕾艺术的影。向。此外，卡尔萨维娜、瓦甘诺娃、尼任斯基等人也为俄罗斯芭蕾的发展作出了贡献。

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